La semana pasada hicimos un taller de animación en clase. Tocamos un poco todas las técnicas más tradicionales, como el 2D, el stop-motion o la rotoscopia. Sin embargo, yo que soy un tecnofriki os pongo una cutradilla hecha en flash. Espero que os guste!
Este ejercicio consistía en hacer 8 versiones de un mismo personaje. Os pongo un par de ellas, una a photoshop y la otra mi primera incursión en el volumen:
Vuelvo a publicar … 8 meses después! Madre mia que descuidado tenía el pisito. A ver si se anima la cosa.
Para empezar, un currillo pa clase. 100% Photoshop
Ya queda poco para el final del curso y últimamente estamos a tope con el último proyecto, la ilustración de un cuento de Jack London: “Cuentos de los Mares del sur“, concretamente el capítulo sobre Mauki, que relata la historia de un joven de Melanesia a mediados del s.XIX.
Tenemos que hacer un trabajo de documentación, diseño de personajes y 5 ilustraciones. Hoy os pongo el diseño final de dos de los personajes. Están hechos con tinta china y color con acuarela. Soy un matao con las acuarelas, lo admito, pero lo cierto es que visto en directo está mejor de lo que parece aquí, que al escanearlo pierde mucho.
Ayer cayó en mis manos la excelente obra de Scott McCloud [wikipedia] “Entender el Cómic, el arte invisible“, que explica los orígenes del llamado noveno arte: el cómic, y profundiza en algunos de sus secretos. Y todo esto lo hace en el formato más ameno posible: un cómic.
Un cómic que se explica a sí mismo, curioso cuanto menos.
A mi personalemente me ha encantado -me tragué las 200 y pico páginas que tiene en apenas unas horas- y lo recomiendo encarecidamente a todo aquel aficionado al cómic, ya sea lector o dibujante, o incluso a los ajenos al mundillo, ya que contiene algunas ideas realemente interesantes.
Me encanta, por ejemplo, el concepto que tiene McCloud de lo que es el arte.